SamoDivi
SamoDivi
SamoDivi
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
SamoDivi
THE FAIRIES
INA KANCHEVA & VASSILENA SERAFIMOVA
СамоДиви
ИНА КЪНЧЕВА & ВАСИЛЕНА СЕРАФИМОВА
СамоДиви
ИНА КЪНЧЕВА & ВАСИЛЕНА СЕРАФИМОВА
СамоДиви
ИНА КЪНЧЕВА & ВАСИЛЕНА СЕРАФИМОВА
SamoDivi – Ein faszinierendes Musikprojekt, präsentiert von einer originellen Besetzung: dem Duo Ina Kancheva – Sopran und Vassilena Serafimova – Marimba und Schlagzeug
Magie. Mysteriös. Magnetismus. Wahnsinn. Kühnheit. Hochgefühl...
Mit diesen Mantras lassen sich Ina und Vassilena vom Bild der Samodivas inspirieren – den slawischen Feen. Und sie verkörpern sie als Mädchen des 21. Jahrhunderts – Skateboarding, Träumen und Schaffen, Fliegen zwischen Sofia, Paris und Berlin, mit freiem Herzen. Sie glänzen und begeistern mit ihrem Rätselhaften, Humor und ihrer Schrulligkeit und verstören mit ihrer Unberechenbarkeit, zerstreuen ihre Energie durch die Verbindung von Melodik und Rhythmus und bezaubern mit Poesie und Charisma. Das Publikum hat sie bereits in Sofia, Varna, Paris, Berlin, Metz und anderen Städten genossen, begleitet von Live-Audioübertragungen bei Radio France in Paris und dem bulgarischen Nationalradio in Sofia und Varna. Musik, Vision und Stil
Im Repertoire von SamoDivi finden Sie Lieder und besondere neue Kompositionen junger Autoren. Stilisiert von Marieta Tsenova mit Visionen, die ethnische Motive verkörpern, wo nichts an seinem richtigen Platz ist, sondern Harmonie aus dem allgemeinen Chaos erwächst. Visualisiert von Bojana Tatarska als Waldvögel, Höhlenpriesterinnen oder Wächterinnen von Flüssen und Bergen. Der Geist der Improvisation und neue mystische Bilder lauern in ihren Köpfen.
Das Projekt ist für ein breites Publikum offen, hat den Charakter einer neuen Fusion und richtet sich an Musikliebhaber mit Genrevorlieben für klassische, Barock- und Volksmusik, Crossover und Verflechtungen von Ethno und neuer zeitgenössischer Musik. Die Show kann an jeden Ort angepasst werden, von einem Konzertsaal bis hin zu einer besonderen Außenumgebung.
SamoDivi- Un projet musical intrigant présenté par un casting original d'interprètes : le duo Ina Kancheva - soprano et Vassilena Serafimova - marimba et percussions
Magie. Mystification. Magnétisme. Folie. Audace. Exaltation...
Avec ces mantras, Ina et Vassilena s'inspirent de l'image des Samodivas - Les fées slaves. Et elles les incarnent comme des filles du 21e siècle - faisant du skateboard, rêvant et créant, volant entre Sofia, Paris et Berlin, avec un cœur libre. Elles brillent et enchantent par leur énigme, leur humour et leur excentricité et dérangent par leur imprévisibilité, pour disperser leur énergie à travers le mariage du mélo et du rythme et pour enchanter par la poésie et le charisme. Les publics les ont déjà appréciés à Sofia, Varna, Paris, Berlin, Metz entre autres, accompagnés d'une diffusion audio en direct à Radio France à Paris et à la radio nationale bulgare à Sofia et Varna.
Musique, vision et style
Dans le répertoire de SamoDivi, vous trouverez des chansons et des compositions spéciales inédites de jeunes auteurs. Stylisées par Marieta Tsenova avec des visions incarnant des motifs ethniques, où rien n'est à sa place, mais l'harmonie découle du chaos général. Visualisées par Bojana Tatarska comme des oiseaux de la forêt, des prêtresses des cavernes ou des gardiens de rivières et de montagnes. L'esprit d'improvisation et de nouvelles images mystiques se cachent dans leur esprit.
Le projet est ouvert à un large public, a le caractère d'une nouvelle fusion et s'adresse aux mélomanes ayant des préférences de genre pour la musique classique, baroque et folklorique, le croisement et l'entrelacement de la musique ethno et de la nouvelle musique contemporaine. Le spectacle peut être adapté à n'importe quel lieu, comme une salle de concert jusqu'à un environnement extérieur spécial également.
СамоДиви - Интригуващ музикален проект, представен от оригинален състав: дуото Ина Кънчева - сопран и Василена Серафимова - маримба и перкусии.
Магия. Мистифициране. Магнетизъм. Лудост. Дързост. Въодушевление...
С тези мантри Ина и Василена черпят вдъхновение от образа на Самодивите-Славянските феи. И ги превъплъщават като момичета от 21 век – каращи скейтборд, мечтаещи и творящи, летящи между София, Париж и Берлин, със свободно сърце. Те блестят и радват със своята загадъчност, хумор и чудатост и смущават с непредвидимост, за да разпръснат енергията си чрез съчетанието на мелос и ритъм и да очароват с поезия и харизма. На тях вече се насладиха публиката в София, Варна, Париж, Берлин, Мец и др., придружени от пряко аудио предаване на Радио Франс в Париж и БНР в София и Варна.
Музика, визия и стил
В репертоара на СамоДиви ще намерите песни и специални нови композиции от млади автори. Стилизирани от Мариета Ценова с визии, въплъщаващи етно мотиви, в които нищо не е на мястото си, а хармонията струи от общия хаос. Визуализирани от Божана Татарска като горски птици, пещерни жрици или пазители на реки и планини. Духът на импровизацията и нови мистични образи се таят в съзнанието им.
Проектът е отворен за широка аудитория, има характер на new fusion и е насочен към меломаните с жанрови предпочитания към класическа, барокова и фолклорна музика, кросоувър и преплитане на етно и нова съвременна музика. Спектакълът може да се адаптира към всяко място, като например концертна зала до специална външна среда.
.webp)
The two artists are selecting pieces form Berio, De Falla, Ravel, Medtner, Rossini, Cage among others or creating their compositions and arrangements as well.
INSPIRATION
It is the ability to create myths, and the credulity to believe them, which, perhaps even more than those other qualities singled out by wise men throughout the ages - language, consciousness, reason, religion and the soul - distinguishes Homo sapiens from the other animals. Myth is the answer, however imperfect, to many of man’s existential problems, not least that of the consciousness of death. It is the expression of the power of the human spirit, the motivation behind art and culture, the engine of human progress and the driving force of history.
The Crusades, the Spanish Inquisition, the World Wars, the Holocaust, the Great Proletarian Cultural Revolution, the Bosnian War, the Rwandan genocide, the September 11 attacks – none of these momentous events that headline the chapters of our history books would have been possible without myth, whether religious or nationalist, tribal or political. Equally, the Great Pyramid of Giza, the Parthenon, the Colosseum, Notre Dame de Paris and the Taj Mahal were all built on myth, and so on throughout the arts, including The King James Bible, The Complete Works of Shakespeare, Botticelli’s Birth of Venus, Leonardo’s Last Supper, Bach’s Matthäus Passion and Wagner’s Ring des Nibelungen. Myth is the impetus behind the chequered chronicle of man’s past and the inspiration for his rare saving graces.
Man, therefore, is mentally predisposed to creating and believing in myths. There are many examples of myths that ought to strain the bounds of credulity light years beyond breaking point. One of the most extreme instances was our undistant cousins on Apollo 8 reading the first ten verses of the 'Book of Genesis' while orbiting the moon. Scientific progress going hand in hand with creationist nonsense: an unholy alliance if ever there was one – and then the Midwestern accent just to add aural injury to the insult to intelligence itself. But human life without myths is unimaginable, thus the problem is not how to dispose of them, but, as Nietzsche never tired of saying, how to separate the useful, life-affirming ones from the nihilistic, mainstream dross, whilst remaining cognisant, all the while, of their fictional nature.
The SamoDivi belong to that long, productive history of folkloric myth. True, they can command fire and use it as a deadly weapon against their foes; they can wreak havoc on a farmer’s crops or livestock by giving rise to all manner of catastrophes; and they are able effortlessly to drive grown men mad and their wives to despair and suicide. But judged by their irresistible beauty, the power of their wild locks and the Dionysian excess of their dance, the SamoDivi are an enlightening force of nature. They are the essence of what the forest tells us. However fearsome they may be, however vulnerable our hearts and minds to their seductiveness, they represent the positive energy of myth in all its glory.
Unsurprisingly, like the ouroboroi of old, the SamoDivi encompass the full spectrum of imaginative potential. They reaffirm the wisdom that the all is one; they solemnise the marriage of joy and suffering. At the risk of sounding melodramatic, they are a myth worth dying for. If, like Caius, we must die, let it be with their ululations in our ears.
(c) Tim Dowdall 2022
Die beiden Künstler wählen Stücke von Berio, De Falla, Ravel, Medtner, Rossini, Cage u.a. aus oder erstellen auch eigene Kompositionen und Arrangements.
Les deux artistes sélectionnent des pièces de Berio, De Falla, Ravel, Medtner, Rossini, Cage entre autres ou créent également leurs propres compositions et arrangements.
Двете артистки избират произведения от Берио, Де Фая, Равел, Медтнер, Росини, Кейдж и др., или създават свои композиции и аранжименти.
VASSILENA SERAFIMOVA
Born into a family of musicians in 1985, Vassilena Serafimova is the first Bulgarian percussionist to be awarded the Second Prize of the 56th ARD International Music Competition in Munich and the First Prize of the Fifth World International Marimba Competition in Stuttgart. She won the Grand Prix of the 10th International Competition Music and Earth as a soloist as well as the First Prize as a member of the Percussion Ensemble Accent, founded by her parents Avgustina and Simeon Serafimov. She received the Young Musician of the Year Award in Bulgaria in 2008 as well as the First Prize of the Music Critics in the 18th International Festival of Central Europe in Slovakia.
In 2014, Vassilena made her debut in Carnegie Hall of New York. One year later, together with Thomas Enhco (piano), she was the first marimba player in history to perform at the French Awards Ceremony Victoires de la Musique. In 2016, the duo recorded their first album titled Funambules for Deutsche Grammophon.
She has recorded for Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian National Radio, and the Slovakian National Radio. Vassilena has performed as a soloist and chamber musician in Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre de Champs Elysées, Théâtre de Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Hermitage Theater (Saint-Peterburg), Muziekgebouw (Amsterdam and Eindhoven), Herkulessaal (Munich), and Bulgaria Music Hall (Sofia). She has been invited to numerous festivals including Les Flâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011 Festival (Etats-Unis), and TransART (Bulgaria)). She has been invited to teach masterclasses in Europe, Central and North America, and Asia.
In 2013 Vassilena co-founded the Paris Percussion Group with Jean-Baptiste Leclère - a new ensemble of twelve percussionists uniting the young French generation of percussionists. She is also the artistic director and co-founder of the International Marimba And Percussion Festival in Bulgaria (2009, 2012, 2014).
Vassilena's inspiration, mentors and teachers include the following musicians: Simeon Serafimov, Sylvio Gualda, Keiko Abe, Bogdan Bacanu, Momoko Kamiya, Chantal Stigliani, Katarzyna Mycka, Michel Cerutti, Florent Jodelet, Gordon Gottlieb, Daniel Druckman, Tatiana Koleva, Nebojsa Zivkovic, Jeff Malarsky...
Her curious nature lead her to participate in the Pyxis transdisciplinary project, searching and discovering a dialog between different art forms. This complex work significantly developed her imagination and is reflected in her way of performing.
Vassilena performs on ADAMS Alpha Series Marimbas. She is a Zildjian artist since 2014, and has created her own marimba mallets series with Vibrawell Mallets France.
VASSILENA SERAFIMOVA
Vassilena Serafimova ist eine Perkussionistin, die nach ihrem Abschluss in der Perkussionsklasse ihres Vaters in Bulgarien am CNSMD in Paris und an der Juilliard School in New York ausgebildet wurde.
Sie gewann den zweiten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb in München, den ersten Preis beim World International Marimba Competition in Stuttgart, den Grand Prix beim FMAJI in Frankreich und beim Internationalen Wettbewerb „Musik und Erde“ in Bulgarien. Sie war
„Musikerin des Jahres 2008“ in Bulgarien und gewann 2017 im Duo mit Thomas Enco den zweiten Preis beim Kammermusikwettbewerb in Osaka, Japan.
Nach Einladungen zu Rezitalen und Meisterkursen in Europa, Mittelamerika, Nordamerika und Asien gab Vassilena 2014 ihr Debüt in der Carnegie Hall in New York. Ein Jahr später bringt sie im Duo mit dem Jazzpianisten Thomas Enhco die Marimba zu ihrem ersten Auftritt bei den Victoires de la musique classique in Frankreich.
Als künstlerische Leiterin des International Marimba and Percussion Festival in Bulgarien und Co-Leiterin der Paris Percussion Group setzt sie sich weltweit für Percussion-Repertoire ein.
2017 gründete Vassilena mit der Elektromusikproduzentin Chloé ein neuartiges Duo. Die beiden Musiker wurden 2017 eingeladen, in der Variations-Reihe an der Arbeit von Steve Reich mitzuarbeiten, und machten sich einige Monate später auf, um in Xavier Veilhans VENEZIA-Studio neues Repertoire zu erkunden. Seitdem hat das Duo seine eigene musikalische Grammatik entwickelt und plant, die CD Sequenza bald zu veröffentlichen.
Vassilena vertritt Adams Musical Instruments und Avedis Zildjian Compagny und hat ihre eigene Linie von Schlägeln bei Vibrawell Mallets entworfen. Die erste Funambules-CD im Duo mit Thomas Enhco wurde von der Deutschen Grammophon veröffentlicht, ihre zweite – Bach Mirror – von SONY Classics im März 2021.
Vassilena unterrichtet an der Haute Ecole de Musique in Lausanne und am Conservatoire Maurice Ravel in Paris.
Sie spielt Marimbas der Adams Alpha Series und Vibrawell Mallets (die nach ihr benannte Serie).
VASSILENA SERAFIMOVA
Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et la Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie.
Elle est lauréate du Deuxième Prix du Concours International de l'ARD de Munich, le Premier Prix de World International Marimba Competition à Stuttgart, le Grand Prix au FMAJI en France et au Concours International “Music And Earth” en Bulgarie. Elle devient “Musicienne de l’année 2008” en Bulgarie et gagne le deuxième prix en duo avec Thomas Enhco au Concours de musique de chambre à Osaka, Japon en 2017.
Invitée à donner des récitals et des masterclass en Europe, Amérique Centrale, Amérique du Nord et en Asie, Vassilena fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 2014. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique en France. Leur premier disque en duo - Funambules - est paru chez Deutsche Grammophon en 2016. En 2021 le duo Thomas Enhco et Vassilena Serafimova enregistre leur second album - Bach Mirror - chez SONY Classics. Ce disque reçoit un grand succès auprès des médias et le public.
Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Les Flâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus! 2011 Festival (Etats-Unis), and TransART (Bulgaria)) et a des enregistrements pour Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian
National Radio. Elle a joué à Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre de Champs Elysées, Théâtre de Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Hermitage Theater (Saint-Peterburg), Muziekgebouw (Amsterdam and Eindhoven), Herkulessaal (Munich), Bulgaria Music Hall (Sofia).
Directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et co-directrice artistique de l’ensemble Paris Percussion Group, elle à cœur de défendre le répertoire de la percussion dans le monde entier.
En 2017 Vassilena forme un duo inédit avec la productrice de musique électro Chloé. Invitées à collaborer autour de l’œuvre de Steve Reich dans la série Variations en 2017, les deux musiciennes partent quelques mois plus tard explorer un nouveau répertoire au Studio VENEZIA de Xavier Veilhan. Depuis le duo a développé sa propre grammaire musicale et se produit sur la scène internationale avec leur show Sequenza LIVE. Leur album homonyme sort en 2021 chez Lumière Noire.
Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell Mallets qui porte son nom.
Diplômée de master de pédagogie du CNSMDP, Vassilena enseigne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et est professeur invité au Conservatoire National Régional de Saint-Maur-des-Fossées depuis 2022.
Elle joue Adams Alpha Series Marimbas et Vibrawell mallets.
VASSILENA SERAFIMOVA
Родена през 1985 г. (9 септември) в Плевен в семейство на музиканти, Василена Серафимова изявява музикалните си качества от ранна детска възраст. Благодарение на баща си Симеон Серафимов открива света на ударните инструменти и още седемгодишна става негова ученичка. През 2004 г. завършва Национално училище по изкуствата „Панайот Пипков” с отличие, за което е удостоена с Национална диплома от Министерство на образованието и науката на Република България. Продължава образованието си във Франция и последователно завършва Националната регионална консерватория във Версай в класа на Силвио Гуалда (магистърска степен през 2007 г.) и Висшата национална консерватория за музика и танц в Париж в класа на Мишел Серути (магистърска степен през 2012 г.). Влюбена в преподавателската работа, Василена придобива втора магистърска степен по педагогика през 2017 г. във Висшата национална консерватория на Париж. През 2011/2012 г. специализира в The Juillard School в Ню Йорк.
Василена печели Голямата награда от международния конкурс „Музиката и земята” като солист, както и Първа награда като член на перкусионен ансамбъл „Акцент”, създаден от родителите й Августина и Симеон Серафимови, през 2003 г. Тя е първият български перкусионист, отличен с Втора награда на 56-тия международен музикален конкурс на ARD в Мюнхен (2007 г.), Първа награда на V световен конкурс за маримба в Щутгарт – Германия (2008 г.) и Трета награда на XIX международен конкурс за перкусионисти Tromp в Айндховен – Холандия (2010 г.), Голямата награда и наградата за най-добро изпълнение на съвременно произведение в Есенния музикален фестивал за млади интерпретатори FMAJI във Франция (2010 г.). Отличена е с наградата на музикалната критика от XIX Централноевропейски музикален фестивал в Словакия (2009 г.).
Като солист и камерен изпълнител се изявява на много музикални фестивали, свири в престижни концертни зали, като „Карнеги Хол” и „Алис Тули” в Ню Йорк (САЩ), театър „Ермитаж” (Русия), театър „Шанзелизе”, залите „Плейел”, на Парижката филхармония и „Аудиториум” на Радио Франс (Франция), зала „Флаже” в Брюксел, Националния център в Тайпе (Тайван), „Осака концерт хол” в Япония и мн.др. През 2016 г. заедно с пианиста Тома Енко, е първият изпълнител на маримба в историята на церемонията по връчване на френските награди Victoires de la Musique Classique, записват първия си компактдиск Funambules за „Дойче грамофон”, а година по-късно са удостоени с Втора награда от Международния камерен конкурс в Осака – Япония. През март 2021 г. записват албума Bach Mirror за SONY Classics, получил изключително висока оценка от музикалната критика.
През 2013 г. Василена заедно с Жан-Батист Льоклер създава Paris Percussion Group. Тя е артистичен директор и съосновател на Международния фестивал за маримба и ударни инструменти в България (2009, 2012, 2014, 2016, 2018 г.). Често е лектор на майсторски класове в Европа, Централна и Северна Америка, Азия. Един от последните й музикални проекти e дуо с композиторката на електронна музика Клое. Двете иноваторки са поканени от Ксавие Вейан във Френския павилион на Венецианското биенале през 2017 година, а през ноември 2019-та записват три видео клипа на летище „Орли” в Париж за френската телевизия France TV / Culture Box.
Василена има записи в БНР, „Франс Мюзик”, Националното радио – Мюнхен, Национално радио – Словакия, Полша, Белгия...
Василена вдъхновява различни композитори, които и посвещават редица музикални произведения и концерти. През 2018 г. Василена прави премиера на Концерт за маримба и оркестър на Румен Бояджиев-син заедно със Софийската филхармония, а през сезона на 2022/2023 тя ще направи премиера на концерта написан специално за нея от френския композитор Конесон, както и на двоен концерт за маримба и комплект барабани на Христо Йоцов.
От 2015 г. преподава маримба в Консерваторията „Морис Равел” в Париж, а от 2019 г. – ударни инструменти във Висшата консерватория в гр. Лозана – Швейцария. Поканена е като гост преподавател в Регионалната консерватория на гр. Сан Мор де Фосе.
От 2009 г. Василена е артист на холандската фирма за производство на ударни инструменти Adams, а от 2014 г. – и на американската Zildjian. През 2016 г. е поканена от френската фирма Vibrawell да създаде серия палки на свое име, които се ползват с голям успех от стотици перкусионисти по света.
